Manuel Agnelli: “La música ha sido una mierda durante 20 años. ¿X Factor? Quien me llame vendido mataría a su familia por esa pasta”.
MILÁN – “Por la cantidad de dinero que me ofreció Sky , muchos de los que dicen que soy un vendido habrían matado a toda mi familia”, admite Manuel Agnelli al hablar de su rechazo a su séptima temporada de X Factor . “El programa de talentos de Sky me ha dado mucho: visibilidad, seguridad financiera, y también me ha enseñado a estar en televisión sin dejar de ser yo mismo. Aunque tengo cuidado de no escupir en el plato, puedo decir que hay otra forma de vivir la música”.
El rockero milanés se reencuentra con los Afterhours en un concierto esta noche , martes 8 de julio, en Carroponte, para celebrar el aniversario de un álbum decisivo en su discografía como "Ballate per piccole iene", recién remasterizado por Giovanni Versari. "Una oportunidad de oro para revitalizarlo", continúa Agnelli, también en concierto en Brescia Summer Music el 15 de julio, que reunió en gira a los Afterhours de aquella época : Dario Ciffo a la guitarra y el violín, Andrea Viti al bajo y Giorgio Prette a la batería. "El aniversario nos permitió redescubrir ese entusiasmo, si te gusta lo infantil, que con el tiempo se convirtió en lo que más echaba de menos".
¿Dejar la televisión fue una elección de libertad?
La libertad de hacer lo que me dé la gana. Aunque, repito, le debo mucho a la televisión. Antes, me costaba estar con la gente, aceptar compromisos y, sobre todo, imaginarme siquiera remotamente como un personaje. Imagina que una vez bajo el escenario incluso le di una paliza a alguien del público que se atrevió a tirarme un chicle durante el concierto.
En 2026, Afterhours cumplirá cuarenta años.
Empezamos nuestra andadura como provocadores en una Italia muy distinta a la actual. Subíamos al escenario vestidas de niñas con coletas y piernas peludas para interpretar piezas muy fuertes, casi "terroristas". Nos gustaba provocar no tanto por provocar, sino porque la música italiana, a pesar del CCCP y otras experiencias, carecía un poco de esa actitud.
¿Entonces?
Cuando salió nuestro quinto álbum, «Hai paura del buio?», en 1997, las cosas cambiaron. Empezamos a llenar las salas y a sentirnos geniales. El público cantaba todas las canciones y al principio fue fantástico, ya que después de años de auténtico aprendizaje (como ratas de alcantarilla, diría yo, si es cierto que un par de veces incluso nos dio sarna), por fin había llegado nuestro momento. Sin embargo, luego, cuando la apreciación se convirtió en celebración, empezamos a disfrutarlo un poco menos.
No estabas hecho para eso.
El público estaba allí para celebrar y no le importó en absoluto cómo sonábamos. Así que perdimos las referencias que habíamos tenido hasta ese momento y tuvimos álbumes como "Quello che non che non c'è" y, de hecho, "Ballate per piccole iene", dos álbumes sobre la desorientación, sobre la aceptación de la propia mediocridad, sobre el fracaso de las metas que nos habíamos propuesto. Pero también una reacción a los malentendidos que se habían creado por la ironía de algunas de nuestras canciones. Aunque nos encantan, de hecho, no queríamos ser Elio e le Storie Tese . Una premisa que terminó convirtiendo "Quello che non che non c'è" y "Ballate per piccole iene" en los álbumes más oscuros de nuestra discografía junto con "Folfiri e Folfox".
¿Qué pasó?
Gracias también al trabajo de un productor como el exlíder de los Afghan Whigs, Greg Dulli, quien logró eliminar la pátina de provincianismo que todos llevamos con nosotros aquí en Italia, «Ballate per piccole iene» salió tan nítido que se convirtió en la columna vertebral de nuestros conciertos durante los siguientes veinte años. Tocamos 146 fechas por todo el mundo y, al final, nos preguntamos si queríamos empezar de cero cuando aquí en Italia podíamos permitirnos algo. La respuesta fue: no.
El álbum también incluía "Carne fresca", título que posteriormente se transformó en "Carne fresca: sonidos del futuro" por la iniciativa que, tres veces por semana, en Germi, su local en Via Simonetta, intenta captar las tendencias musicales juveniles. Tanto es así que cada noche, un par de artistas de esta zona abren su espectáculo.
Aunque hay algunas excepciones, la música italiana ha sido un desastre durante veinte años . Una cadena de montaje bien engrasada con unos pocos autores que tienden a estandarizar el resultado artístico y a favorecer los algoritmos que impulsan la escucha. Hoy en día, la industria discográfica quiere unos costes de producción y distribución muy bajos, así que los jóvenes intentan promocionarse: una desgracia que, sin embargo, en muy pocos casos, ha dado sus frutos. Con tu primer disco podrías llegar a San Siro, pero si no funciona, te apartan de su camino y terminas en el diván del psiquiatra en menos de un año. Sin embargo, hay una nueva generación de talentos lejos de la idea del éxito a toda costa, de la estandarización y de la estética dominante. Son jóvenes que no juegan por los números, por Ferrari ni por la fama , sino por sentirse bien. Y es a ellos a quienes pretendemos confiar el escenario antes de nuestra llegada.
Il Giorno
